oanna Salska to wybitna malarka, której twórczość i życie artystyczne rozciągają się na dwa kontynenty – Europę i Amerykę Północną. Dziś, dzieląc swój czas między Warszawę, gdzie prowadzi pracownię na Starym Mieście, a Berkeley w Kalifornii, Salska kontynuuje swoją nieustanną eksplorację sztuki, łącząc elementy malarstwa, filozofii i duchowości. Jej dzieła stanowią wyjątkowe połączenie estetyki z głębokimi refleksjami nad naturą ludzkiej egzystencji i relacji człowieka ze światem. Artystyczna podróż Joanny Salskiej rozpoczęła się na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie studiowała pod kierunkiem wybitnych pedagogów, takich jak profesor Tadeusz Dominik i Halina Chrostowska. W 1976 roku, po ukończeniu studiów z dyplomem w malarstwie i aneksem z grafiki, Salska szybko zyskała uznanie w kręgach artystycznych, co potwierdziło stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki w 1977 roku.
„Jednym z najważniejszych wkładów Joanny Salskiej w współczesną sztukę jest stworzenie koncepcji „Alterrealizmu” – nurtu, który stanowi próbę przekroczenia tradycyjnych granic realizmu i wprowadzenia widza w alternatywną rzeczywistość.”
Punktem zwrotnym w jej karierze była międzynarodowa rezydencja artystyczna w Yaddo Foundation w Saratoga Springs, w stanie Nowy Jork, na którą została zaproszona w 1982 roku. To doświadczenie otworzyło jej drzwi do amerykańskiego świata sztuki, co zaowocowało współpracą z renomowanymi galeriami, takimi jak Foster Goldstrom Gallery i Alrich Gallery w San Francisco. Jej prace szybko zdobyły uznanie, były wystawiane na prestiżowych uczelniach i w muzeach, zdobywając nagrody w takich miejscach jak Humboldt Cultural Center, Pen and Brush, oraz Fiberworks Gallery.
Twórczość Joanny Salskiej to głęboka eksploracja filozofii i duchowości, co czyni jej dzieła wyjątkowymi na tle współczesnych trendów artystycznych. W swoich obrazach często porusza tematy związane z naturą ludzkiej egzystencji, przemijaniem i poszukiwaniem sensu życia. Inspiracje czerpie z literatury, muzyki, filozofii i teologii, a wpływy takich myślicieli jak Carl Gustav Jung czy Joseph Campbell są widoczne w złożonej symbolice jej prac.
Salska operuje różnymi mediami – od tradycyjnego oleju na płótnie po eksperymentalne techniki mieszane, które łączą malarstwo z elementami rzeźbiarskimi. Jej obrazy balansują na granicy między realizmem a abstrakcją, tworząc swoisty dialog między tym, co widzialne, a tym, co ukryte. Kolory w jej pracach niosą ze sobą głębokie, symboliczne znaczenia – od intensywnej czerwieni symbolizującej pasję i życie, po zielenie i błękity kojarzące się z transcendencją i spokojem.
XUE6, 2013, olej na płycie
Michael, 2013, olej na płycie
Międzynarodowy sukces Salskiej został przypieczętowany, gdy w 2008 i 2010 roku jej prace zostały zaproszone na Pekińskie Biennale w Chinach. Jeden z jej obrazów zyskał stałe miejsce w kolekcji Muzeum Narodowego w Pekinie, co stanowi dowód na jej znaczący wpływ na współczesną sztukę. Prace Salskiej znajdują się także w innych ważnych zbiorach, takich jak Washington Museum of Women in the Arts, Grants Pass Museum of Art, Pamela Bonino Collection, Fundacja Yaddo oraz w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.
Pomimo swojej kariery międzynarodowej, Joanna Salska nigdy nie straciła więzi z Polską. W 2017 roku rozpoczęła studia doktoranckie na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, które zakończyła w 2024 roku, uzyskując stopień doktora sztuk. Jej interdyscyplinarne zainteresowania, obejmujące socjologię oraz pedagogikę społeczną, pozwalają jej na aktywne uczestnictwo w konferencjach naukowych, co dodatkowo wzbogaca jej refleksję artystyczną.
Obecnie, artystka angażuje się w wskrzeszenie galerii Krzywe Koło. To symboliczne połączenie jej polskich korzeni z globalnym wpływem na współczesną sztukę jest świadectwem jej nieustannego dążenia do odkrywania nowych wymiarów sztuki i duchowości.
Past the eyesight’s bearing, 2024
Masks and Mirrors, 2016
Joanna Salska to malarka, której twórczość przekracza granice tradycyjnego malarstwa, wprowadzając widza w świat głębokich przemyśleń i duchowych poszukiwań. Jej prace to nie tylko estetyczne kompozycje, ale także medytacje nad istotą ludzkiej egzystencji i miejscem człowieka w kosmosie. Współczesna sztuka potrzebuje takich głosów jak Salska, które przypominają o często pomijanych aspektach ludzkiego doświadczenia. W jej obrazach odnajdujemy nie tylko piękno, ale i mądrość, która inspiruje do dalszych poszukiwań na drodze życia.
Alterrealizm: Nowy Wymiar Rzeczywistości w Sztuce Joanny Salskiej
Jednym z najważniejszych wkładów Joanny Salskiej w współczesną sztukę jest stworzenie koncepcji „Alterrealizmu” – nurtu, który stanowi próbę przekroczenia tradycyjnych granic realizmu i wprowadzenia widza w alternatywną rzeczywistość. Alterrealizm, jak sama nazwa sugeruje, to nie tyle odrzucenie rzeczywistości, co raczej jej przekształcenie i reinterpretacja w nowym, bardziej wielowymiarowym kontekście. W pracach Salskiej rzeczywistość fizyczna stapia się z duchową, a obrazy często ukazują zjawiska i krajobrazy, które istnieją na pograniczu snu i jawy, rzeczywistości i fantazji.
W ramach Alterrealizmu, Salska eksploruje tematy związane z percepcją, pamięcią i podświadomością, tworząc dzieła, które wydają się emanować tajemniczą energią i ukrytą symboliką. Alterrealizm jest próbą uchwycenia tego, co ukryte za zasłoną codzienności – alternatywnych światów, które istnieją równolegle do naszego, dostępnych jedynie dla tych, którzy są gotowi otworzyć swoje umysły na nowe możliwości. Dla Joanny Salskiej Alterrealizm jest nie tylko nurtem artystycznym, ale także filozofią życia, która zachęca do poszukiwania głębszych prawd i eksploracji nieskończonych potencjałów ludzkiej wyobraźni.
You poke and stir, 2024
I am deeply smitten, 2022
W Cieniu Goi: Tematyka Ukrainy w Twórczości Joanny Salskiej
Joanna Salska, inspirując się cyklem „Okropności wojny” autorstwa Francisco Goi, stworzyła serię malunków, które przenoszą te klasyczne motywy w kontekst współczesnych wydarzeń na Ukrainie. Podobnie jak Goya, Salska wykorzystuje sztukę, aby ukazać brutalność i okrucieństwo wojny, skupiając się na cierpieniu jednostek oraz chaosie, który niesie ze sobą konflikt zbrojny. Jej obrazy, choć utrzymane w estetyce Alterrealismu, są przesiąknięte realistycznym przedstawieniem zniszczenia, bólu i rozpaczy. Salska w swoich dziełach nawiązuje do dramatycznych scen z cyklu Goi, przekształcając je w wizje współczesnej tragedii, gdzie postacie i krajobrazy Ukrainy stają się nośnikami uniwersalnych prawd o ludzkiej kondycji w obliczu wojny. Te prace są nie tylko komentarzem artystycznym, ale również aktem pamięci i solidarności z ofiarami konfliktu.
THE UNPROTECTED
OR FACE ANNIHILATION
